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The Rolling Stones

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The Rolling Stones es un grupo británico cuya música se basa en el rock and roll y el rhythm and blues y que junto a The Beatles sirvió como punta de lanza de la llamada invasión británica que se produjo en los primeros años de los '60s.[1] La banda fue fundada en Londres en 1962 por su primer líder, Brian Jones, que después sería reemplazado en el mando por el binomio creativo formado entre el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards. Con la inclusión del pianista Ian Stewart, el baterista Charlie Watts y el bajista Bill Wyman terminarían formando la primera alineación. El primero sería retirado de la alineación titular en 1963, pero siguió colaborando con la banda como manager de giras y tecladista hasta el momento de su muerte en 1985.

Los primeros álbumes de la banda se caracterizaban por incluir versiones de canciones americanas de blues y R&B, aunque a lo largo de su carrera han ido experimentado con otros géneros diversos como lo son el country, el disco o reggae. Su sencillo "(I Can't Get No) Satisfaction" estableció a los Stones como una de las bandas más grandes en la escena del rock & roll de su época.[2] Algunas de sus producciones están consideradas entre las mejores de todos los tiempos por la crítica,[3][4][5][6] entre los que destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1970) y su considerada obra máxima Exile on Main St. (1972). También son conocidos popularmente como sus Satánicas Majestades, debido a su álbum de 1967 titulado Their Satanic Majesties Request, y aunque el disco fue un relativo fracaso, este mote les quedaría para siempre. Durante su American tour de 1969, Sam Cutler, el tour manager, los presentó como "The Greatest Rock and Roll Band in the World" ("La banda de Rock and Roll más grande del mundo")[7], un apodo que dura hasta ahora. Su imagen de "chicos malos" es una de las que todavía imitan los aspirantes a estrellas de rock.[7]

Ha lanzado un total de 55 materiales discográficos (entre álbumes de estudio, compilaciones y discos en vivo),[8] puesto 32 sencillos en los top-10 de Reino Unido y los Estados Unidos[9] y vendido más de 240 millones de discos alrededor del mundo.[10] En 1989, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 puestos en el cuarto lugar por la popular revista de Estados Unidos Rolling Stone en la lista de 100 Greatest Artists of All Time.[11] También fueron colocados en el lugar #2 de Los Mejores Artistas de todos los tiempos por el website de música Acclaimedmusic.net,[12] considerándolos así una de las más grandes bandas de Rock & Roll, por detrás de The Beatles y por encima de otras, también británicas, como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who. Su más reciente producción, A Bigger Bang, fue lanzada en 2005 y fue acompañada por su gira más exitosa hasta ahora, que duró hasta finales del verano de 2007. Obstentan un record de permanencia (en el libro guinness) como grupo con los mismos integrantes desde sus comienzos, que comparten con el grupo musical español Los Romeros de la Puebla.

Historia Editar

1962: FundaciónEditar

Keith Richards y Mick Jagger fueron compañeros de escuela primaria en la Wentworth Primary School del condado del Maypole de Dartford en Kent, Inglaterra.[13] En 1960 Keith y Mick se reencontraron en una estación de metro de Londres, mientras Richards asistía al Sidcup Art College,[14] él recuerda: "Yo todavía iba al colegio, y él a la London School of Economics... así que aborde el tren una mañana, y ahí estaba Jagger y bajo su brazo traía cuatro o cinco discos... Tenía de Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters";[15] después de ello quedó impresionado, reiniciaron su amistad y junto con un amigo mutuo, Dick Taylor, formaron el grupo Little Boy Blue and the Blue Boys.[14][16] El grupo solía enviarle demos a Alexis Korner, que al escucharlas no tardó en incorporarlos a su grupo Blues Incorporated.[17] Brian Jones llegó a la capital inglesa a inicios de 1961 y comenzó a asistir regularmente a las presentaciones de Blues Inc. en el Ealing Jazz Club. Jones quería formar una banda de R&B así que puso un anuncio en el semanario Jazz News al cual respondieron Geoff Bradford y el pianista Ian Stewart,[18] y apoyado por el mismo Alexis se presentó en solitario bajo el nombre de "Elmo Lewis" una noche a principios de 1962. Taylor, Jagger y Richards se encontraban entre el público y Keith quedó impresionado con el joven y rubio guitarriasta.[19] Al final de la presentación Keith y Mick subieron al escenario para hablar con él, le preguntaron si quería unirse a ellos (Blues Inc.) y accedió, Bradford y Stewart también se unieron.[1][19] Los tres - Jagger, Richards y Jones - se pasaron a vivir al barrio de Edith Grove, ahí pasaron diversas penurias por la falta de dinero aunque durante un tiempo Jagger les ayudó a la manutención de su departamento por medio de la beca que la universidad le otorgaba.[20]

En la primavera de 1962 Bradford abandonó a Blues Inc. y poco después el propio líder del grupo, Alexis Korner, también se desvinculó de la agrupación para empezar a trabajar en solitario como productor.[18] Tiempo después adquieren los servicios de Tony Chapman, y realizan su primera presentación como grupo el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres.[16] Esta formación no duró demasiado, Chapman los dejó al no poder compatibilizarlo con su trabajo (comerciante) al igual que Taylor tras una desastroza presentación en Watford, aunque después fundó Pretty Things.[21] Cuando Taylor los abandonó Brian Jones le cambió el nombre a la agrupación por el de The Rolling Stones, después de que escuchara la canción "Rollin Stones Blues" del músico de Estados Unidos de blues Muddy Waters.[7][22] El nombre de la banda, que traducido literalmente sería algo así como «Los Cantos Rodados» o «Las Piedras Rodantes» y cuyo equivalente más próximo en castellano sería «Las balas perdidas», es una expresión que se usa coloquialmente en inglés para designar a personas descarriadas, desarraigadas o que no tienen un hogar fijo.[23] Más adelante se incorporarían a la banda el bajista Bill Wyman, único elemento del grupo con una verdadera educación musical y que se rumoraba que fue aceptado sólo porque tenía un amplificador al que Richards y Jones podrían conectar sus guitarras, en reemplazo de Dick Taylor en diciembre de ese año y el baterista Charlie Watts, que gozaba de cierto reconocimiento en el jazz y que incluso ya había hecho giras por Europa aunque irónicamente se unió al grupo cuando él aborrecía el rock 'n' roll y el blues,[16][14] reemplazando a Chapman en enero de 1963.[20]

1963–1964: Los más nuevos fabricadores de éxitos en Reino Unido Editar

Un empresario local llamado Giorgio Gomelsky reservó a la banda durante ocho meses para que tocara en el Crawdaddy Club, de esta forma el se conviertió en el "primer" manager de la banda,[14]ahí fueron ganando una gran base de fanáticos, en la que se incluían The Beatles. El cuarteto los recomendó con su publicista Andrew Loog Oldham, que rápidamente firmó la banda junto con amigo Eric Easton. Gromelsky - con el que no tenían ningún acuerdo por escrito con la banda - no fue consultado. Más adelante el Beatle George Harrison persuadió a Dick Rowe de la Decca Records (quien ya anteriormente había rechazado a The Beatles) para que firmara a los Stones.[24] El renombre que ya había adquirido la banda en el Reino Unido animaría a las discográficas a firmar a otras bandas de R&B, dando por resultado un boom de ese género en el Reino Unido. Oldham quitó a Stewart de la formación porque no lo veía como un teen Idol, así que Andrew le dijo al grupo que serían mucho más populares si no lo incluían en la alineación,[25] a pesar de ello Stewart se quedó como ayudante en las giras, tocando el piano en las presentaciones del grupo y grabando con los Stones hasta su muerte.[26] También le dijo a Richards que se quitara la "s" de su apellido para que sonara mejor: "Keith Richard", emparejandolo con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época. De sus primeras de sesiones de grabación salió el 7 de junio de 1963 su primer sencillo "Come On" (RU # 21), una canción original del cantautor de Estados Unidos de rock and roll Chuck Berry, acompañado de "I Want to Be Loved" en la cara-B, escrita por Willie Dixon para el músico estadounidense de blues Muddy Waters, con un poco impacto comercial.[26][27] Para promocionar este primer sencillo, emprenden su primera gira nacional al lado de Bo Diddley, Little Richard y The Everly Brothers.[26][16] Andrew Loog Oldham, pensando en la manera de impulsar la carrera de grupo, le pidió a John Lennon y Paul McCartney de The Beatles que le compusieran una canción a los stones, ellos accedieron y en cinco minutos le escribieron "I Wanna Be Your Man" (RU # 12) la cual fue grabada en septiembre y lanzada en noviembre de ese año, con la primera composición de la banda "Stoned" acreditada a Nanker Phelge en la cara-B, como segundo sencillo después de descartar la versión que hicieron de "Fortune Teller", original de Benny Spellman.[26][28] Con su segundo sencillo la banda entró hasta el top-ten británico, con este ganaron más notoriedad que con su primer corte, aunque comenzaron a llamar más la atención por su cabello y aspecto desaseado, que por su música.[26]

Su primer EP, The Rolling Stones fue lanzado el 17 de enero de 1964 y estaba compuesto principalmente de actuaciones en directo. Para promocionar su primer álbum de estudio sale en febrero su sencillo "Not Fade Away" (RU #3 / EE. UU. #20), original de Buddy Holly, con "Little by Little" en el lado-B para Gran Bretaña y para Norteamérica "I Wanna Be Your Man"; esta canción se convirtió en el primer gran éxito comercial de la banda en la isla británica.[29][30] En abril apareció su primer álbum de estudio The Rolling Stones o también conocido como England's Newest Hitmakers en EE. UU., este disco lleno de versiones - como "Route 66" de Nat King Cole, "Mona" de Bo Diddley y "Carol" de Chuck Berry - se mantuvo en el puesto #1 de las listas de Inglaterra durante doce semanas y llegó al lugar #11 en los Estados Unidos. Después de terminado el disco, fueron animados por Oldham para emprender una gira por Europa - con cuatro presentaciones en Inglaterrra acompañados por el grupo femenino The Ronettes y una en los Países Bajos- y los Estados Unidos, la que era su primera visita al nuevo continente.[29] A medida que su popularidad crecía también crecía la polémica que desataron en la sociedad inglesa de ese tiempo a causa del aspecto de "desaliñados" que tenían y la calificada "manera obscena" en la que interpretaban sus canciones, por esos días iniciaron también las comparaciones y rivalidades con los chicos de Liverpool.[29] Toda esta situación se debió a la imagen de vándalos desaliñados, melenudos y desafiantes que les dió su manager para dar "una imagen totalmente opuesta a la que los Beatles estaban dando en aquella época" y así competir con ellos.[1] A pesar de toda esta polémica desatada, en septiempre son nombrados "Banda del Año" por la revista inglesa Melody Maker, y su sencillo "Not Fade Away" como "Canción del Año."[31] Emprenden su primera gira por los Estados Unidos en junio de 1964, siguiendo el ejemplo de los Beatles, que hacía unos meses atrás habían sido un éxito en aquel país. Tuvieron apariciones en los mejores programas de variedades de la época como el de Dean Martin, The Hollywood Palace, en el cual su nombre y aspecto fue motivo de mofa por parte del presentador.[32] Aún cuando se presentaron en estos programas la gira no tuvo el impacto deseado, en palabras del bajista Bil Wyman "Tocamos en estadios para diez mil personas y sólo había 300."[33] A pesar de ello, se dieron tiempo para grabar su siguiente EP, Five By Five, en junio en los estudios de Chess Records y los de la RCA Records de Chicago y Los Angeles respectivamente,[7] y lanzado el 14 de agosto en el Reino Unido. Durante la gira del grupo por América es lanzado en a finales de junio "It's All Over Now" (RU #1 / EE. UU.# 26), tema grabado durante su visita a los estudios de la Chess Records y liberado a sugerencia de Murray the K, entrando rapidamente a las listas de popularidad y dándole a los stones su primer éxito número uno en su país.[34] Unos meses después, en noviembre, lanzan "Little Red Rooster" que también llega al número uno de las listas de popularidad británicas, a pesar de ser un sencillo poco comercial.[35]

1965-1968: Éxito mundial de sus satanísimas majestades Editar

El siguiente material de la banda The Rolling Stones No.2 (RU #1) o The Rolling Stones, Now! (EE. UU. #5) en Estados Unidos - lanzado después de 12 x 5 (EE. UU. #3) en ese país - sale a la venta en enero de 1965 y, al igual que su material anterior, también contenía principalmente versiones pero con el añadido algunas composiciones del dúo conformado por Jagger y Richards a consecuencia de que fueron encerrados en una habitación por su mánager, quien impidió su salida mientras no hubiesen escrito alguna pieza que pudiesen utilizar; también destacan tres temas en directo extraídos de su discreto concierto en Benavente. Pero antes de terminar 1964 realizan otra breve gira por la Unión Americana, el 25 de octubre se presentaron en el The Ed Sullivan Show, al día siguiente Ed Sullivan recibió cientos de cartas de padres exigiendo que el grupo no se volviera a presentar nunca en el programa, él prometió que jamás los invitaría de nuevo, cosa que no cumplio ya que fueron en reitaradas ocasiones durante sus visitas por Estados Unidos.[1] A propuesta de Oldham, Jagger y Richards se convirtieron en los compositores del grupo, de este modo fue lanzado "The Last Time" (RU #1 / EE. UU. #9) a principios de 1965 con gran éxito en ambos lados del océano Atlántico. Unos meses más tarde, el 6 de junio en América y el 20 de agosto en el Reino Unido, lanzan "(I Can't Get No) Satisfaction" (#1 en RU y EE. UU.), sencillo que se convirtió en el primer #1 de la banda en las listas del Nuevo mundo, mismas que encabezó durante cuatro semanas consecutivas, y estableció a la banda en la escena musical mundial siendo su primer éxito a nivel global.[36] A mediados del año ponen a la venta Out of Our Heads (RU #2 / EE. UU. #1), en la que sólo la versión americana incluye "Satisfaction," pero esto no le impedió llegar a los topes de las listas de popularidad en ambos continentes. La producción hecha por Oldham le permitió finalmente a los Stones probarse asi mismos que eran capaces de escribir canciones rock con raices R&B/blues, al igual que en esta comenzaron a utilizar más la guitarra como base en sus composiciones.[37] En septiembre de ese año tuvieron su segundo número uno a nivel internacional, "Get Off of My Cloud",[1][38] sencillo lanzado para promocionar su quinto disco norteamericano December's Children (EE. UU. #4). Out of Our Heads y December's Children fueron los últimos álbumes en los que predominarían las versiones de canciones de otros artistas.

A principios del nuevo año editan, el 4 de febrero de 1966, como sencillo a "19th Nervous Breakdown" (#2 en RU y EE. UU.) con "As Tears Go By" en la cara-B, esta última es una canción original de Jagger y Richards pero lanzada primeramente por Marianne Faithfull en junio de 1964. Dos meses más tarde lanzan otro nuevo sencillo para promocionar su próximo álbum, la medio-oriental "Paint It Black" (#1 en EE. UU. y RU) escala hasta el tope de las listas británicas y americanas y le sigue el lanzamiento de Aftermath (RU #1 / EE. UU. #2) a finales de la primavera de 1966, este disco marcó el inicio de la sociedad Jagger-Richards como los principales compositores de los Stones y el liderazgo de la banda por parte de Jones pasó ahora a manos de esta pareja de compositores, debido al constante aislamiento de Jones. Aunque el disco tuvo éxito, el impacto del álbum fue muy minimizado por el lanzamiento simultaneo del Revolver de los Beatles y el Blonde on Blonde de Bob Dylan.[14] Para promocionar este disco realizaron otra gira norteamericana a mediados de ese año y concluyeron el año con una gira inglesa que quedó registrada en el primer álbum en vivo Got Live If You Want It! (EE. UU. #6). Mientras estaban de gira se lanzó "Mother's Little Helper" (EE. UU. #8) en Estados Unidos, pista que abría la versión inglesa del Aftermath pero no incluida en la versión americana, este causó gran polémica en Inglaterra por el mordiente retrato que se muestra de la familia inglesa en la canción.[1][39] El lanzamiento de su primer álbum compilatorio Big Hits (High Tide and Green Grass) (RU #4 / EE. UU. #3) se dió en noviembre de ese año, más se había editado una versión estadounidense a finales de marzo, y fue acompañado por el sencillo "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?" (RU #5 / EE. UU. #9), que alcanzó a entrar en el top-10 de las listas de popularidad de ambos países.

El 20 de enero de 1967 se edita Between the Buttons (RU #3 / EE. UU. #2), grabado durante noviembre y diciembre del año pasado. La versión americana incluía el sencillo doble, lanzado a mediados de enero, "Let's Spend The Night Together"/"Ruby Tuesday" que fue editado al mismo tiempo con gran éxito a pesar la primera fue censurada durante sus interpretaciones en TV - alegando que la letra habla demasiado explicitamente de las relaciones sexuales[40] - como ocurrió cuando se presentaron en el Ed Sullivan Show, cuyo presentador hizo a Jagger mascullar el coro de esta canción.[14] A principios de febrero el periódico británico The News of the World acusó a Mick Jagger de consumir LSD,[41] una semana más tarde Jagger y Richards fueron arrestados y encarcelados por posesión de drogas.[14] El incidente marcó el principio de una serie de encuentros delictivos de ambos músicos con la policía, relacionados todos ellos con las drogas. En mayo de 1967, antes de la sesión de ensayo de Jagger y Richards, Brian Jones fue arrestado por posesión de cocaína y de metanfetaminas. Se libró de los cargos con sólo una multa y la libertad condicional, pero fue obligado a asistir a terapias para solucionar su adicción.[14] Este álbum marcó el final de su relación con Oldham, tanto como productor y manager. En una entrevista hecha por la Rolling Stone en 2003, Jagger habló sobre la salida de Oldham, y dijo que la razón por la que él los dejó fue porque no se concentraban en la música y se 'comportaban como niños', aunque en la biografía de Oldham menciona más bien problemas monetarios. En junio Mick Jagger es sentenciado a tres meses de prisión mientras que Keith Richards a un año, aunque con las constantes protestas de sus fanáticos que pedían su liberación el Tribunal de Apelación de la Corte Suprema de Londres anuló las condenas a ambos y los puso en libertad el 31 de julio.[42] La banda lanzó un nuevo sencillo en agosto, "We Love You" (RU #8 / EE. UU. #50) y con "Dandelion" en la cara-B, oficialmente a motivo de agradecimiento para sus fans por su lealtad mostrada durante su periodo en prisión,[43] aunque también fue visto como un ataque hacia el periódico The News of the World, la policía y algunos miembros de la judicatura británica. La grabación contó con la colaboración vocal de John Lennon y Paul McCartney de The Beatles.

Durante la mayor parte de 1967 trabajaron en un nuevo álbum de estudio, en esta producción la banda pretendió incursionar en el rock psicodélico y con ello Jagger vió una oportunidad de contrarrestar el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles lanzado a mediados del mismo año.[14] El disco fue lanzado a principios de diciembre y llamado Their Satanic Majesties Request (RU #3 / EE. UU. #2), este se presentó en una época difícil para la banda cuando varios de sus miembros atravesaban problemas con la ley y era reciente la partida de Loog Oldham, lo que puede ser apreciado en el sencillo "In Another Land" (EE. UU. #87) - lanzado pocos días antes de la salida del álbum - que fue escrita, compuesta e interpretada por el bajista Bill Wyman ante la ausencia de Jagger y Richards. El disco no resultó muy productivo y les trajo problemas con el público y la crítica, ya que no representaba el verdadero sonido de la banda. La portada se parecía bastante al Sgt. Pepper, lo que les acarreó aún muchos más problemas ya que muchos los acusaron, incluyendo John Lennon y Paul McCartney, de copiar a la banda de Liverpool. Además, las primeras 25.000 copias tenían un holograma, lo que aumentó aun más el precio del álbum y dificultó su venta. Tiempo después el disco fue olvidado por la banda y considerado como el fracaso más grande en la carrera de The Rolling Stones.[44] En los últimos días de año lanzan como último corte de este disco "She's a Rainbow" (EE. UU. #25) que tuvo cierto éxito comercial.

1968–1972: Era dorada y muerte de Brian Jones Editar

Desilusionados por el fracaso de su disco anterior, las relaciones entre los Stones se deterioraban cada vez más, especialmente entre Jones y Richards. A principios de 1968 comenzaron a compilar canciones para su siguiente material discográfico y tiempo después presentaron a Allen Klein como su nuevo manager,[14] que fue contratado por Oldham como contador de la banda pero cuando Andrew los dejó se volvió su manager como agradecimiento al haberles conseguido con su disquera, Decca, grandes adelantos monetarios y un porcentaje de ventas superior al que disfrutaban anteriormente.[45] De estas sesiones salió su nuevo sencillo "Jumpin' Jack Flash" (RU #1 / EE. UU. # 3) que ocupó el primer lugar de las listas inglesas, primer #1 en dos años en ese país,[16] y llegó al tercer lugar en EE.UU., aunque esta pista no fue incluida en el disco porque la banda quería crear un ambiente de expectación para su próximo material. Su nueva producción con raíces en el blues y R&B[46] salió en los primeros días de diciembre de ese año con el título de Beggars Banquet (RU #3 / EE. UU. #5) a pesar que su lanzamiento fue planeado originalmente para el 26 de julio más postergado hasta dicho mes por su sello discográfico debido al polémico arte del disco.[1][47] Bajo la presión de superar el paso en falso del disco anterior Jagger recurrió a los servicios del productor Jimmy Miller, que dotaría a la banda del sonido característico de sus siguientes producciones, colaborando con ellos hasta 1973. Beggars fue muy aclamado por la crítica musical y con él iniciaría a una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se consideran la "cima de la obra de los Stones."[48] Asimismo su primer sencillo "Street Fighting Man" (RU #21 / EE. UU. #48) le fue impedida su reproducción radiofónica y poco después también su venta debido a la portada del corte, que tenía una fotografía de unos agentes de la policía golpeando a manifestantes, y al contenido de la letra cuyas autoridades americanas consideraron "desestabilizadora" en vísperas de la Convención Nacional Demócrata de 1968.[49] Entre el 11 y el 12 de diciembre de ese año en curso se grabó en el recinto Roundhouse de Londres un especial hecho por sus majestades satánicas, The Rolling Stones Rock and Roll Circus, para la televisión británica, más nunca se emitió como tal.[50] Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense que tuvo atracciones de artistas de circo además de contar con las actuaciones de algunos artistas famosos de ese tiempo: Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal, Marianne Faithfull y los Stones.[51] Una de las actuaciones destacadas fue la de The Dirty Mac - un supergrupo integrado por John Lennon y Eric Clapton en las guitarras, Keith Richards en el bajo y Mitch Mitchell en la batería - que interpretó "Yer Blues" de The Beatles. The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue emitido en cines en 1996, después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra.

Para la realización de Beggars Banquet Brian Jones había contribuido esporádicamente, a eso Jagger mencionó que Jones "no estaba psicológicamente apto para este tipo de vida."[16] Con el paso del tiempo los problemas de adicción de Brian Jones se agravaban y la confianza de la banda en él disminuía, su abuso de drogas se había convertido en un obstáculo para conseguir su visa estadounidense. A mediados de 1969, durante una reunión en la casa de Jones entre Jagger, Richards y Watts, Richards mencionó que Jones admitió que "ya no podría seguir", es por ello que acordaron dejarlo, de acuerdo con Richards él dijo "...los dejó, y si quiero regresaré."[15] Se decidió su salida el 8 de junio, pero dejaría la banda formalmente el 10 de junio.[52] Fue substituido por Mick Taylor de los John Mayall's Bluesbreakers tras una prueba el 14 de mayo y dado a conocer formalmente a la prensa el 13 de junio. El ex-guitarrista de los Stones se retiró a su granja de Cotchford en Sussex, una casa que perteneció al autor de Winnie the Pooh A.A. Milne. Planeaba su retorno al mundo de la música con una banda de blues local, sin embargo, después de un mes de su salida, y dos días antes de que los Stones dieran un concierto en Hyde Park, fue hallado muerto el 3 de julio de 1969 en el fondo de su piscina[1] rodeada por las estatuas de Christopher Robin y Winnie the Pooh. Su enfermera Janet Lawson se encontraba con él y recuerda que «sobre las diez y media de la noche, Brian quiso darse un baño en la piscina. Había estado bebiendo y andaba un poco tambaleante. No estaba en condiciones de nadar, pero no me hizo caso».[52] A pesar de la muerte repentina de Jones, continuaron con su concierto en Hyde Park ante 250.000 fanáticos durante el cual Mick leyó "Adonais" de Percy Shelley y se lanzaron cientos de mariposas a manera de homenaje a su recién fallecido guitarrista.[14] El concierto, que fue la presentación de Taylor como nuevo guitarrista de la banda, fue grabado por una equipo de producción de Granada Televisión para ser mostrado más adelante como Stones in the Park en la televisión británica.

El 4 de julio de aquel año lanzaron el primer y único corte de su próximo disco "Honky Tonk Women" (#1 en RU y EE. UU.), acompañado por "You Can't Always Get What You Want" en el lado-B, que se disparó rápidamente a la cima de las listas de éxitos en todo el mundo durante semanas. Este sencillo, que no estaba incluido en el álbum más si lo estaba su versión country titulada "Country Honk", fue seguido por el disco Let It Bleed (RU #1 / EE. UU. #3), liberado el 28 de noviembre, que era el último álbum de estudio con la Decca Records y el primero sin su antiguo líder Brian Jones, hallado muerto durante las sesiones de grabación; este incluye tanto la participación de su nuevo guitarrista Mick Taylor como de Jones en dos temas cada uno. El disco fue altamente aclamado por la crítica y alcanzó el número tres en las listas americanas y el número uno en las británicas, permaneciendo 19 y 29 semanas entre los discos más vendidos, respectivamente.[53] Ese mismo mes la banda inició una gira por los Estados Unidos que fortaleció la relación Taylor-Richards y que concluyó de manera trágica con la muerte de cuatro fanáticos - tres de manera accidental y uno asesinado - en el recital gratuito de Altamont ante mas de 300.000 espectadores. El espectáculo terminó cuando un joven afroamericano de nombre Meredith Hunter se precipitó rumbo al escenario con una pistola en la mano e inmediatamente fue interceptado por los Hells Angels, encargados de la seguridad del concierto, y apuñalado en medio de la confusión y la trifulca mientras el grupo interpretaba "Under My Thumb."[54] Este hecho se observa en el documental de Albert y David Maysles, Gimme Shelter.[55] La banda se fortaleció con la llegada de Taylor, a pesar de la tragedia de Altamont la gira fue un gran éxito y deribó en la aparición de un nuevo álbum en directo Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert (RU #1 / EE. UU. #6) de 1970, registrado durante las presentaciones en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Este disco en vivo, al igual que sus dos álbumes de estudio anteriores, les ganó numerosos elogios por parte de la crítica.[56] Con el fin del año los stones también concluían su relación contractual con la Decca Records, disquera con la que habían estado desde 1963, antes de que se convirtieran en superestrellas. A pesar de que con Get Yer Ya-Ya's Out! y "Honky Tonk Women" la banda ya había cumplido con sus cuotas de álbumes y sencillos para este sello discográfico, todavía debían entregar una canción más para disolver la unión, entonces el grupo le entregó a la disquera "Cocksucker Blues", una canción que a la compañía le resultó no apta para algún disco y menos para lanzarla como un sencillo por su "grotesca" letra.[57] No obstante, resultó más dificil librarse de Allen Klein, que no estaba dispuesto a dejar ir a un grupo que le dejaba mucho dinero.[58] Después de una larga disputa Klein se quedó con los derechos de todas las canciones grabadas por el grupo en los años 60s mientras que sus majestades satánicas se dispusieron a fundar su propio sello llamado Rolling Stones Records para después encaminarse a la realización de un nuevo material de estudio.[59]

A inicios de 1970 la banda se metió al estudio de grabación para trabajar en la producción de su nuevo álbum de estudio, mismo que terminaron a finales del verano y decidieron emprender una gira por Europa en la que visitaron Suecia, Finlandia, Dinamarca, Alemania, Francia, Austria, Italia y los Países Bajos. Mientras tanto el cantante Mick Jagger incursionó en el cine como actor en los filmes Performance de Nicolas Roeg, a pesar de ser grabado en 1968, y Ned Kelly de Tony Richardson. En septiembre el cantante conoce a la modelo nicaraguense Bianca Pérez-Mora Macías en una fiesta después de una presentación del grupo,[60] impresionándole tanto que se casaron poco después en una ceremonia católica el 12 de mayo de 1971 en Saint-Tropez, Francia.[61] Mientras Jagger entraba a una vida de lujos debido a su reciente matrimonio con la modelo latina, Richards prefería frecuentar otros círculos sociales, por lo que entabló amistad con el pionero de country-rock Gram Parsons.[7] Este cambio en sus estilos de vida puso distancia en la relación entre el vocalista y el guitarrista del grupo.
Archivo:Tongue Stones Nice 08-08-2006.jpg

En los primeros meses del año la agrupación lanza el 23 de abril de 1971 Sticky Fingers (RU #1 / EE. UU. #1), primer álbum bajo su propio sello, una subsidiaria de Atlantic Records.[14] Semanas después del lanzamiento apararece el 7 de mayo en las radiodifusoras estadounidenses y británicas "Brown Sugar" (#1 en RU y EE. UU.), nuevo corte del grupo que contó con "Bitch" como lado-B en la Unión Americana y "Let It Rock" - original de Chuck Berry - en el Reino Unido, que llegó al tope de las listas por dos semanas consecutivas.[62] Esta producción acarreó muy buenas críticas al igual que su antecesor y se caracterizó por sus arreglos, su "ambiente descompuesto" y el trasfondo obscuro de las letras que hacían referencia al uso de drogas, la esclavitud o las relaciones interraciales.[63] El álbum incluía también por primera vez el logotipo de los Stones y de la Rollings Stones Records, el "Diseño de los Labios y la Lengua", que consistía en una boca roja que sacaba la lengua, dicho logo podía ser encontrado en la funda interior del disco;[64] diseñado por John Pasche (aunque atribido erróneamente durante años al artista y líder del movimiento pop art Andy Warhol, que había diseñado la portada del álbum) mientras estudiaba diseño gráfico en la Royal College of Art de Londres, este logotipo fue creado a petición del vocalista que se inspiró en un calendario hindú que mostraba a la diosa Kali sin cuerpo aunque le aclaró que debía "modernizarla" - la imagen - pero "sin perder la idea primordial."[62] Mick Taylor colaboró en varias canciones con Jagger, parcialmente debido a los apegos excesivos de droga y la cada vez mayor falta de fiabilidad que Richards le mostraba a Jagger, sin embargo, todas las canciones fueron acreditadas como de costumbre a “Jagger/Richards”, lo que frustró a Taylor y quizás contribuyó a su salida eventual del grupo. Una breve gira inglesa de dos semanas en marzo marcó su despedida como residentes británicos y el comienzo de un exilio impositivo que duraría años. En la segunda mitad de diciembre su antiguo manager Allen Klein editó el primer disco del grupo bajo su propio sello disquero ABKCO Records: Hot Rocks 1964-1971 (#4 en EE. UU.), este disco doble que reunió los mayores éxitos de la banda durante los años 60s resultó ser, irónicamente al no ser un disco autorizado por el grupo y por tanto no recibir ninguna regalía, su material más éxitoso vendiendo poco menos de 20 millones de copias alrededor del mundo, de los cuales doce millones fueron sólo en los Estados Unidos para certificarse doce veces platino y ganar un disco de diamante, primero y único del grupo en Norteamérica.

Las constantes presiones por parte del fisco británico los hicieron tomar la decisión de marcharse de Inglaterra y realizar un "exilio financiero" por consejo de su asesor financiero Rupert Lowenstein, un amigo 'socialyte' de Jagger descendiente de la familia Rothschild, para evitar la bancarrota causada por los altos índices de los impuestos - que les exigían a los artistas británicos alrededor del 90% del total de sus ingresos - del gobierno laborista del Primer Ministro británico Harold Wilson (1964-1970).[65] Eventualmente decidieron irse a vivir al sur de Francia[66] y una vez ahí, Richards alquiló un château - para él, Anita Pallenberg y el hijo de ambos - llamado Villa Nellcôte que fue usado como cuartel nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Al no encontrar un lugar idoneo para grabar cerca de Nellcôte, decidieron comenzar las sesiones en el sótano del château[67] usando el The Rolling Stones Mobile Studio que fue alimentado con la electricidad de las vías ferroviarias aledañas. Estas sesiones - que iniciaron a mediados de julio de 1971 y conluyeron a fines de marzo del siguiente año - fueron en su mayoría problemáticas y condicionadas por la adicción de Richards a la heroína, lo que le llevaba a ausentarse con frecuencia de las sesiones.[68] En abril se comenzó a escuchar su nuevo sencillo promocional "Tumbling Dice" (RU #5 / EE. UU #7) que ocupó el puesto #7 en los Estados Unidos mientras que en el Reino Unido llegó al #5, este sirvió de preámbulo al primer álbum doble de la agrupación liberado el 12 de mayo de 1972: el Exile on Main St. (RU #1 / EE. UU. #1). Dicho material tuvo una fría recepción por parte de los críticos de la época que se quejaban de su "mala producción, falta de organización (debido a las condiciones en las que se grabó) y autoindulgencia"[69] más la crítica de años posteriores lo consideran la obra maestra de la banda[70] y uno de los más importantes discos de la música contemporánea.[71] Este LP fue una combinación del clásico sonido rock & roll y blues de la banda con adición de nuevos sonidos originados en el soul, country y gospel; en general los especialistas destacaron su atmósfera densa y oscura, y los riffs y solos de Taylor y Richards.[70] A mediados del año decidieron emprender una gira por Norteamérica y Canadá para la promoción de su nuevo disco de estudio, el S.T.P. Tour (iniciales de Stones Touring Party) - oficialmente llamado North American Tour 1972 - duró un mes y concluyó en los últimos días de julio, de esta travesía no salió ningún disco en vivo, habitual en casi cada gira del grupo, pero si un documental que nunca fue comercializado: Cocksucker Blues del fotógrafo Robert Frank, mismo que se había encargado de la portada de su nueva producción. "Happy" (EE. UU. #22) fue el segundo y último corte del disco lanzado mientras estaban en América por julio, llegó al puesto número 22 de las listas americanas.[72] Después de una investigación de varios meses, el 2 de diciembre la banda compareció ante un tribunal de Niza para deslindarse de la acusación de posesión y consumo de drogas, días posteriores a ello Richards y su mujer Anita fueron arrestados bajo la acusación de posesión de heroína y por haber permitido el uso de su casa y su yate "Mandrax" para el consumo de dicha sustancia, pero fueron liberados más tarde.[73]

1973–1977: Estancamiento musical, partida de Taylor y llegada de Wood Editar

A inicios de 1973 la banda realiza una serie de conciertos (pequeña gira denominada Pacific Tour 1973) por Australia, Nueva Zelanda, Japón y Hawaii; a pesar que a la banda le dificultaron su entrada a Oceanía - por sus antecedentes delictivos y la mala fama que les dió su pasado S.T.P. Tour - si pudieron realizar sus presentaciones en los países del Pacífico a excepción del país asiático, donde su recital fue suspendido a pesar de que ya se habían vendido todas la entradas.[74] Después de una secuencia de discos (del Beggars Banquet al Exile) que gozó de gran aclamación crítica y buena aceptación del público el grupo entró en una etapa de decadencia creativa[75] llena de excesos propios de rock stars a consecuencia de la adicción a la heroína del guitarrista Keith Richards y a la posición del cantante Mick Jagger más como estrella del espectáculo que como músico. A finales de agosto editan como sencillo "Angie" (RU #5 / EE. UU. #1), esta canción inspirada en Anita Pallenberg[76] regresó a los Stones a los primeros lugares de popularidad en los Estados Unidos y el Reino Unido. Una semana más tarde ponen a la venta Goats Head Soup (#1 en RU y EE. UU.), que fue el resultado de unas tormentosas sesiones de grabación en la isla de Jamaica a medidados de ese año.[77] Impulsado por el éxito de su primer corte "Angie" y de la posterior "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" (EE. UU. #15), lanzado el último mes del año, este disco llegó al primer lugar de las listas en Norteamérica y Gran Bretaña.[78] Al igual que su pasada producción este material fue acompañado de una subsecuente gira promocional, su European Tour de 1973 inició el primer día de septiembre en Viena, Austria y acabó en Berlín, Alemania a finales del siguiente mes.
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Después de la conclusión de su gira por tierras europeas el grupo se metió de lleno en la grabación de su siguiente álbum, para ello se trasladaron a mediados de noviembre de 1973 a los estudios Musicland en Munich, Alemania. La producción corrió a cargo de Jagger y Richards - aunque fue en Jagger en el cual recayó la dirección creativa del material debido al estado físico de Richards - ante los problemas de drogadicción de su productor de sus últimos cinco álbumes Jimmy Miller, en este disco ellos firmaron bajo el seudónimo de "the Glimmer Twins". Su nuevo trabajo denominado It's Only Rock'n'Roll (RU #2 / EE. UU. #1) fue lanzado en octubre de 1974 y tuvo la participación del guitarrista de Faces y buen amigo de los Stones Ronnie Wood en el tema que le da nombre al disco. Esta canción - "It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)" (RU #10 / EE. UU #16) - que fue lanzada como sencillo unos meses antes de la salida del álbum escaló hasta el puesto 16 en las listas de sencillos de la Unión Americana y entró al top-10 de las listas del Reino Unido, este éxito fue emulado más tarde por "Ain't Too Proud to Beg" (EE. UU. #16), lanzado casi al mismo tiempo que su nuevo disco. A pesar del éxito comercial de la banda, Mick Taylor se sentía frustrado e insatisfecho profesionalmente a causa de los constantes roces con Keith y a la falta de créditos en las canciones, a pesar que ayudó a Jagger con la composición y grabación de las canciones del disco por la ausencia de Keith. Cerca del final de este año él se mostraba impaciente por la falta de giras - el grupo no salía desde octubre del año pasado - y por el estancamiento de la banda,[79] sentía que "el grupo no iba a ninguna parte", así que a falta de giras y por el aburrimiento de seguir grabando álbumes, el 12 de diciembre de 1974 Mick Taylor anunció que abandonaba a The Rolling Stones,[80] "Veía que el grupo no iba a ninguna parte, no habíamos salido de gira y estaba aburrido, además tenía mis problemas personales. Una de las cosas que más me molestaba era que los Stones estaba invariablemente rodeado de una cohorte que le decían lo grandiosos que eran, las drogas no eran el problema, no es un secreto que Keith Richards era un adicto a la heroína y yo me estaba convirtiendo en uno también, pero mis problemas se hicieron peores después."[81] El grupo y en especial Mick Jagger no recibieron bien la noticia, ya que estaban a punto de iniciar la grabación de un nuevo álbum. Tiempo después la oficina de prensa del grupo emitió un boletín informando que la ruptura con el ahora ex-guitarrista había ocurrido en "buenos términos."[81]

Luego de la partida de Taylor, los Rolling se tomaron su tiempo en pensar el reemplazante, el candidato natural era Wood pero no querían que abandonara a su grupo Faces y él también se negaba a irse. Durante las sesiones en Munich, en diciembre de 1974 y los primeros meses de 1975, se dedicaron a la grabación de un nuevo álbum aunque durante el transcurso de las mismas audicionaron distintos guitarristas. Entre los audicionados se encontraban Harvey Mendel, Wayne Perkins,[82] Peter Frampton, Chris Spedding, Mick Ronson, Rory Gallagher,[83] Shuggie Otis y Jeff Beck.[82] Mendel y Perkins fueron rechazados al ver que su estilo era similar al de Taylor, Frampton declinó la oferta y Beck se retiró de las grabaciones.[82] Ron también fue invitado a las sesiones y le pidieron que se uniera a ellos para su gira por Norteamericana, lo cual aceptó. El primero de mayo de 1975 convocaron a una conferencia de prensa en Manhattan para anunciar el inicio de su nueva gira pero sorpresivamente la banda apareció tocando "Brown Sugar" en la parte trasera de un camión descapotable a lo largo de la Quinta Avenida.[82] El Tour of the Americas comenzó el 3 de junio en Louisiana y tenía planificado realizar una serie de conciertos por México, Brasil y Venezuela que fueron cancelados de último momento debido a problemas de cambio monetario y de seguridad aunque se le añadieron cuatro fechas más a los Estados Unidos concluyendo así la gira en agosto de ese mismo año. Con las sesiones de grabación aún sin completar se editaron dos recopilaciones - sólo una de ellas bajo su autorización - para acompañar la gira, Made in the Shade (RU #14 / EE. UU. #6) contenía temas de los últimos cuatro discos y fue su primer álbum compialtorio bajo su contrato con la Atlantic Records, este alcanzó el #14 en Inglaterra y el #6 en Norteamérica y eventualmente se volvió disco de platino. Este sirvió de complemento al Metamorphosis (RU #45 / EE. UU. #8) lanzado por la ABKCO que contenía canciones inéditas descartadas de sus sesiones de grabación y temas alternativos de sus canciones conocidas de la pasada década. Los Stones pasaron el resto del año dando los toques finales al nuevo álbum. Al anunciar Faces su disintegración en diciembre de ese año, Ron comenzó a formar parte de la agrupación aunque no fue presentado oficialmente a prensa como miembro definitivo de The Rolling Stones hasta febrero de 1976.[16][84]
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El 23 de abril de 1976 se edita Black and Blue (RU #2 / EE. UU. #1) y días más tarde "Fool To Cry" (RU #6 / EE. UU. #10) comienzó a sonar en todas las radios con éxito. Este disco exploró una gran gama de estilos - como Reggae, Funk y Jazz - y contó en las guitarras con Wayne Perkins, Harvey Mandel (recientemente rechazados para sustituir a Mick Taylor) y su nuevo miembro Ron Wood; además generó críticas polarizadas aunque en general tuvo reseñas favorables.[85][86] Poco después, como ya se había hecho habitual en sus trabajos anteriores, la banda se embarcó en una gira que incluyó conciertos en Alemania, Bélgica, Escocia, Inglaterra, Holanda, Francia, España, Yugoslavia, Suiza y Austria. En medio de esta gira Keith pierde un hijo recién nacido por problemas respiratorios lo que lo lleva a subir enormemente sus dosis de heroína ya de por si elevadas.

Para 1977 Jagger tenía planeado la grabación de un álbum en vivo, por lo que la banda se trasladó a Toronto, Canadá, pero la adicción a la heroína de Richards retrasó su llegada a tierras canadienses, donde se habían reunido y lo estaban esperando. En febrero Richards y su familia volaban en un vuelo directo de la aerolínea BOAC y fueron detenidos por las aduanas canadienses después de que se le encontrara droga entre sus pertenencias,[87] esto movilizó a la policía de esa nación, la Royal Canadian Mounted Police. El domingo 27 de febrero los policias llegaron con una orden de arresto para Anita Pallenberg, la mujer de Keith, porque descubrieron "22 gramos de heroína en la habitación de Richards",[88] y el guitarrista fue acusado de importación de estupefacientes, con un mínimo de siete años de carcel,[89] aunque al final el fiscal de la Corona reconoció que Richards había adquirido la droga después de su llegada al país, por lo que el guitarrista pudo salir bajo fianza.[90] Luego de este incidente el grupo dió dos shows en el club El Mocambo los días 3 y 5 de marzo, mismos que causaron gran controversia cuando Margaret Trudeau, esposa del Primer Ministro canadiense Pierre Trudeau, fue vista en la fiesta y con la banda después del show, por lo que se comenzó a especular de un affair entre ella y Ron Wood, cosa que ella negó.[91][92] Para ocultar estas dos presentaciones del público, el club fue reservado para toda la semana por el grupo canadienese de rock April Wine, que aprovecho el lugar para grabar su disco en vivo Live at the El Mocambo, que fungió como telonero de los Stones durante estos conciertos. En septiembre editaron el disco doble en vivo Love You Live (RU #3 / EE. UU. #5) con temas en vivo de la gira americana de 1975, de la gira europea de 1976 y cuatro temas grabados de los dos shows del Mocambo, este era su primer material en vivo desde Get Yer Ya-Ya's Out! de 1970. El escándalo por posesión de drogas de Richards se prolongó por más de un año hasta que el artista se le suspendió la sentencia y se le ordenó que diera dos conciertos gratuitos para la CNIB (un Instituto de asistencia para las personas invidentes) en Oshawa, Ontario.[90] Esto desencadenó a la creación de uno de sus primeros proyectos musicales fuera de la banda (que sería más comunes en Jagger en la decada de los 1980's), él y Wood formaron una nueva banda, The New Barbarians, para tocar en los shows del 22 de abril de 1979. Esto motivó al final a que hiciera un esfuerzo para poner fin a su adicción, que a la larga resultó un gran éxito.[14] También coincide con el final de su relación con Pallenberg, debido a que su relación empezaba a ser tensa desde la muerte de su tercer hijo (una infanta de nombre Tara) y por su incapacidad de controlar su adicción a la heroína mientras Keith luchaba por rehabilitarse.[93] Aunque Keith se encontraba envuelto en problemas problemas personales y legales, Jagger continuaba con su opulento estilo de vida, él era visto regularmente en el club disco Studio 54 casi siempre en compañía de la modelo texana Jerry Hall, cosa que influyó en su separación de Bianca.

1978-1982: Segundo aire Editar

Durante los últimos meses de 1977 y los primeros meses de 1978 sus Majestades viajaron a París y se metieron al estudio de grabación para realizar su próximo material de estudio. A pesar de que a finales de los años 70s eran críticados por su decadencia - eran llamados "ancianos millonarios" -[14] porque su música estaba estancada o era calificada de "simplemente irrelevante",[94] la banda lanzó en la segunda mitad de marzo de 1978 un adelanto de lo que sería su nueva creación: "Miss You" (RU #3 / EE. UU. #1), un sencillo catalogado como "canción disco" - aunque en realidad tenía sus raices en el funk y el blues -[95] que llegó a la cima de las listas de popularidad siendo el último hit #1 de la banda en América. El 9 de junio de 1978 Some Girls (RU #2 / EE. UU. #1) devuelve a los Stones a los primeros planos de la música apoyados por el gran éxito de su sencillo y las excelentes críticas que recibió - inclusive llegó a ser calificado como "su mejor álbum desde Exile on Main St." -[86] en especial por sus "canciones rápidas, básicas y con buen manejo de guitarras."[94] El álbum fue un enorme suceso comercial, con seis discos de platino sólo en los Estados Unidos, que les ganó gran popularidad entre los jovenes y representó una clara respuesta a los géneros predominantes del momento como el disco y el punk.[94] A mediados de año realizan otra gran gira por América (el US Tour 1978) que incluyó una presentación en el programa de televisón Saturday Night Live en donde Jagger lamió los labios de Wood delante de millones de espectadores. A "Miss You" le precedió "Beast of Burden" (EE. UU. #8) - sólo para la Unión Americana - como segundo corte del álbum y al poco tiempo llegó a colarse entre las 10 canciones más populares de los Estados Unidos. El 15 de septiembre salió "Respectable" (RU #23), segundo corte para el Reino Unido y tercero del álbum, y obtuvo un éxito considerable al alcanzar el puesto 23 en los Charts británicos. "Shattered" (EE. UU. #31) fue el último sencillo del disco y tercero lanzado en los EE. UU., se editó a finales del año con "Everything is Turning to Gold" como cara-B, una canción descartada del disco pero que apareció en su próxima recopilación, y alcanzó el puesto 31 en las listas americanas.

Durante casi todo 1979 la revitalizada banda se la pasó en los estudios de grabación dándole forma a su nuevo disco, este se realizó primeramente en Nassau, Bahamas, luego en Paris, Francia y terminaron en al final del año en la ciudad de Nueva York. Las grabaciones sólo fueron interrumpidas por los conciertos de The New Barbarians, un grupo fundado por el Stone Ron Wood y que tenía en la alineación a su compañero de banda Keith Richards, a su ex-compañero en Faces Ian McLagan, al bajista de jazz Stanley Clarke, al saxofonista Bobby Keys (que también trabajaba regularmente con los Rolling) y al baterísta Joseph Modeliste.[96] Ellos debutaron el 22 de abril en un concierto gratuito a beneficio de la CNIB en la ciudad de Oshawa, cerca de Toronto, Canadá (una de las condiciones que le impuso a Ketih la justicia canadiense para exonerarlo de su incidente de tráfico de drogas de hacía dos años) y luego hicieron su único tour a lo largo de toda América entre abril y mayo de ese año,[96] aunque también sirvieron como teloneros del grupo de hard rock inglés Led Zeppelin en el Festival de Knebworth realizado en agosto.[97]

Entrando en la decada de los 80s con el viento a favor de su trabajo anterior, la banda lanzó el 20 de junio de 1980 Emotional Rescue (RU #1 / EE. UU. #1). La grabación, bajo la producción de The Glimmer Twins, estuvo plagada de inconvenientes y las fricciones entre los líderes Mick y Keith empezaron a hacerse más notorias. Richards, más sobrio que durante los 10 años anteriores, quería volver a tomar su lugar dentro de la banda y a tener más control dentro del estudio luego de su rehabilitación, lo que produjo una pelea en la que el guitarrista sentía que estaba luchando por "su mitad de The Glimmer Twins." El mismo día del lanzamiento salió como sencillo "Emotional Rescue" (RU #9 / EE. UU. #3), canción que se instaló rápidamente en el top-10 de las canciones más populares. A pesar de que el disco tuvo un gran éxito comercial en ambos lados del Atlantico, fue criticado con dureza y calificado de "mediocre e inconsistente", algunos sentían que era una pobre imitación de su trabajo anterior.[98] El 19 de septiembre ponen en circulación "She's So Cold" (RU #33 / EE. UU. #26), segundo y último corte del disco que gozó de un mediano éxito. Extrañamente el líder y vocalista Mick Jagger se negó a realizar una gira de promoción, habitual en sus discos anteriores, hecho que agravó más la pelea contra el otro líder de los Rolling Stones Keith Richards.

A principios de 1981 los peleados Stones deciden editar Sucking in the Seventies (EE. UU. #15), su cuarto álbum compilatorio oficial que servía de sucesor al Made in the Shade de 1975 y que abarcaba el material desde It's Only Rock'n Roll (1974) hasta Emotional Rescue (1980). Muy pronto decidieron volver al estudio para grabar nuevo material, pero para sorpresa de la banda el productor Chris Kimsey, encargado de su nueva producción, había optado por reunir varios de los temas no utilizados de sus últimos cinco discos debido a que "Mick y Keith no estaban pasando por un buen periodo",[99] aunque dos canciones "originales" fueron incluidos al final. Diez días antes del lanzamiento de su nuevo trabajo aparareció "Start Me Up" (RU #7 /EE. UU. #2), escrita y grabada en 1977 para su exitoso Some Girls - aunque originalmente era un tema reggae de las sesiones del Black and Blue de 1975 -, acompañado de "No Use In Crying" como cara-B y de un video promocional dirigido por Michael Lindsay-Hogg, este sencillo escaló con rapidez a los primeros puestos de las listas más no logró llegar a la cima, aunque con el tiempo se convirtió en una de las canciones más emblemáticas del grupo. Tattoo You (RU #2 / EE. UU. #1) salió a la venta el 24 de agosto de ese año y fue un éxito rotundo, vendió alrededor de cuatro millones de copias en América (adjudicándose cuatro discos de platino) y más de cien mil en el Reino Unido (disco de oro) además de tener una excelente recepción por parte de la crítica musical.[86][100][101] El disco contenía en su primera parte los numeros rock sólidos y efectivos característicos de la banda que contrastaban con los temas sueves enraizados en el blues de la segunda mitad, fórmula que repitieron a la hora de lanzar sus sencillos con música rock en la cara-A y baladas en la cara-B.[100][102] Aunque Mick no estaba interesado en realizar una gira, los guitarristas Keith y Ron lo presionaron y él terminó accediendo,[103] así nació el American Tour de 1981 que fue su más grande, larga y colorida gira hasta esa fecha con la banda dando más de 50 presentaciones desde el 25 de septiembre hasta el 19 de diciembre, este terminó siendo el tour más grande del año con un estimado de asistencia de tres millones de espectadores y más de $50 millones de dólares recaudados en boletos.[104] Esta serie de presentaciones contó con teloneros como Iggy Pop, Carlos Santana, Bobby Womack, ZZ Top, Van Halen, Heart y Prince,[105] además de invitados especiales como su ex-guitarrista Mick Taylor, Tina Turner (cantando "Honky Tonk Women"), Lee Allen, Chuck Leavell y Sugar Blue.[106] Mientras estaban en gira, el 30 de noviembre editan su segundo corte "Waiting on a Friend" (RU #50/ EE. UU. #13), una balada rock grabada a finales de 1972 y principios 1973 en Kingston, Jamaica, durante las sesiones de Goats Head Soup cuando la banda aún tenía a Mick Taylor en la formación, dicho sencillo, al igual que el anterior, contó con un video musical dirigido por Lindsay-Hogg (director de su video anterior) que se volvió popular en la cadena MTV y que tuvo la participación especial del cantante de reggae Peter Tosh.

En abril de 1982 lanzan su tercer y último promocional titulado "Hang Fire" (EE. UU. #20), que al igual que "Start Me Up" era producto de las sesiones del Some Girls, que alcanzó a entrar entre las 20 canciones más populares del país de América del Norte. La banda volvió a ver actividad hasta los últimos días de mayo cuando comenzaron una gira por Europa (European Tour 1982), su primera gira por ese continente en seis años, para conmemorar el vigésimo aniversario de fundación de la agrupación. Esta resultó ser una copia exacta de su gira pasada, pero para este tour contaron con el ex-pianista de Allman Brothers Band Chuck Leavell, quien asumiría el teclado de los Stones - aunque como un miembro no oficial - después de la muerte de Ian Stewart. El primero de junio, mientras estaban comenzando su nueva travesía, salió el disco en vivo "Still Life" (American Concert 1981) (RU #4 / EE. UU. #5) acompañado del corte promocional "Going to a Go-Go" (RU #26 / EE. UU. #25), una canción original del grupo de rhythm and blues The Miracles que tuvo mediano éxito. El 13 de septiembre ponen en las radio otro promocional, "Time Is on My Side" (EE. UU. #62), canción de Kai Winding lanzada anteriormente por el grupo pero para promover su 12 X 5 de 1964.

1983–1988: Etapa de crisis Editar

Mientras se encontraban en Paris con Chris Kimsey grabando su próximo material desde noviembre del año pasado, se estrenó en mayo de 1983 el filme Let's Spend the Night Together, un documental del director Hal Ashby grabado durante las presentaciones del grupo en el Sun Devil Stadium de la Universidad del Estado de Arizona en Tempe, Arizona y el Meadowlands Arena (en el complejo deportivo de Meadowlands) en East Rutherford, Nueva Jersey durante su pasada American Tour 1981. La grabación duraría hasta agosto, sólo interrumpidas por unas vacaciones de primavera, y concluyó en Nueva York en verano. Estas sesiones estuvieron llenas de roces constantes entre los dos líderes de la banda porque Jagger quería que el grupo experimentara con nuevos sonidos mientras que Richards optaba por canciones rock y blues. Antes del lanzamiento de su material, el 20 de agosto de 1983 firmaron un contrato de $28 millones de dólares para la realización de cuatro álbumes de estudio con una nueva disquera, CBS Records.[107] El resultado de esas agitadas sesiones fue lanzado el 7 de noviembre bajo el título de Undercover (RU #3 / EE. UU. #4), el cual comenzó a ser promocionado a partir del primero de noviembre por su sencillo "Undercover of the Night" (RU #11 / EE. UU. #9). El sencillo llegó al top-10 de Norteamérica y fue acompañado por un video musical protagonizado por el guitarrista Keith Richards y el vocalista Mick Jagger. El disco fue considerado como un intento de Jagger por conseguir un sonido compatible con las nuevas tendencias musicales de la época, pero a pesar del entusiasmo inicial de la crítica, la producción con abundante contenido sexual y políticamente violento, fue fríamente recibido por los seguidores de la banda. Para complicar más la situación imperante en el seno de la banda, Ron Wood atravesaba otra crisis de salud debido a su adicción a las drogas. En esta situación, a fines de 1983 Jagger firma un contrato solista en paralelo con la compañía discográfica CBS Records, lo que provoca que el conflicto con Richards se agrave, ya que éste interpretó el gesto como una falta de compromiso con la banda. El 23 de enero de 1984 editan su segundo y último corte: "She Was Hot" (RU #42 / EE. UU. #44), este no tuvo mucho éxito, aunado a la pobre recepción del álbum, y sólo llegó al número 44 de las listas americanas y al número 42 de las inglesas. El resto del año la banda no vió actividad.

La mayor parte de 1985 los miembros de la banda lo dedicaron a proyectos solistas alternándolos con ocasionales grabaciones de estudio de su nuevo material. La división de los Stones se hizo más notoria cuando Jagger, que promocionaba su álbum solista She's The Boss, se ausentaba frecuentemente de las grabaciones por lo que Richards optó por grabar sólo con el resto del grupo y agregar la voz de Jagger después. Su pelea llegó al ojo público cuando el 13 de julio Jagger hizo un número solista en el Live Aid mientras que los dos guitarristas de la banda, Richards y Wood, acompañaron a Bob Dylan en su presentación.[108] A unos pocos meses de la finalización de las grabaciones, el 12 de diciembre de 1985 el co-fundador, tecladista, manager de viajes y amigo de muchos años Ian Stewart murió súbitamente a los 47 años de edad de un ataque al corazón cuando acudía a una cita en la West London Clinic.[109][110] De acuerdo con Richards, la muerte de Stewart dejaba a la banda sin una "fuerza moderadora" que podría ayudarlos durante su época de conflictos con Jagger.

Sus Satanísimas majestades iniciaron el año galardonados junto al guitarrista español Andrés Segovia y el clarinetista de jazz Benny Goodman en la 28ª edición de los premios Grammy efectuada el 25 de febrero de 1986, la Academia Nacional de Artes y Ciencias Discográficas de los Estados Unidos les concedió el premio Grammy por los logros de toda una vida,[111] dos días después ellos dieron un concierto en el 100 Club de Londres a manera de tributo a su recién fallecido tecladista.[16] El 28 de febrero el grupo puso en circulación su versión de "Harlem Shuffle" (RU #13 / EE. UU. #5) del duo R&B Bob & Earl como primer sencillo promocional de su nueva producción, esta canción que contó en las vocales con Bobby Womack, llegó rápidamente a meterse en los primeros puestos de popularidad de los Estados Unidos y el Reino Unido. Dirty Work (RU #4 / EE. UU. #4) salió a la venta el 24 de marzo y fue producto en su mayoría del trabajo en solitario de los guitarristas de la banda, Keith y Ron, ante la constante ausencia de Jagger (que se ocupaba más en la promoción de su álbum solista), lo que se reflejó en los créditos.[112] La producción de Steve Lillywhite, encargado de los primeros tres trabajos de U2 y dos discos de Big Country, le dio al disco un caracter agresivo y muy metálico, en el cual resaltaba la batería,[112][113] en general la crítica lo calificó de "poco interesante" y fue recibido sin mucho entusiasmo, algunos afirmaron que parecía que Jagger se guardó su mejor trabajo para su álbum solista.[114] Aunque pronto alcanzó disco de platino, el album se ganó calificativos como "el peor trabajo del grupo" o "el álbum que no debió ser"[113] y desde entonces es considerado el punto más bajo en la carrera de The Rolling Stones.[115] A pesar de la pésimas críticas, lanzan "One Hit (To the Body)" (RU #80 / EE. UU. #28) como último sencillo promocional, el 9 de mayo en los Estados Unidos y el 16 de mayo en el Reino Unido, con "Fight" como lado-B, esta canción contó con la colaboración en las guitarras del miembro fundador y guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page.

Los siguientes dos años la banda no vió actividad ya que Mick Jagger y Keith Richards se la pasaron criticándose e insultándose públicamente y jurando que jamás volverían a grabar juntos, Charlie Watts inició su orquesta de jazz conformada de 20 músicos, Ron Wood se reunió con Faces y lanzó su sexto trabajo como solista titulado Live at the Ritz y Bill Wyman abrió su restaurante.[116] En septiembre de 1987 Mick lanzó su segundo trabajo como solista titulado Primitive Cool mientras que Richards le siguió en octubre de 1988 con Talk is Cheap, el cuál tuvo más el favor de la crítica que el álbum de su compañero. Para finales de 1988, los dos compositores aclararon sus diferencias y decidieron reunirse en la isla de Barbados para ver si realizaban otro material discográfico,[116] según el guitarrista le dijo a su mujer: "Vuelvo en 48 horas o en quince días. Me voy a dar cuenta enseguida si esto va a funcionar o si nos vamos a pelear como perros y gatos"[117]

1989–2001: The Rolling Stones Inc., el imperio comercial Editar

El 18 de enero de 1989 The Rolling Stones (incluyendo a su ex-guitarrista Mick Taylor, a su "reciente" miembro Ronnie Wood y a sus difuntos miembros Ian Stewart y Brian Jones) fueron incorporados en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en una ceremonia a la que no asistieron ni el baterista Charlie Watts ni el bajista Bill Wyman a pesar de ser incluidos.[1][16] Durante marzo y abril se la pasaron con Chris Kimsey grabando en Montserrat su próximo material de estudio en sesiones diarias de más de 15 horas.[118] A finales de agosto sale a la venta su nuevo álbum, Steel Wheels (RU #2 / EE. UU. #3), un disco que fue antecedido por su sencillo "Mixed Emotions" (RU #36 / EE. UU. #5), que fue lanzado junto con "Fancy Man Blues" como cara-B casi un mes antes. El disco en general tuvo buena recepción por parte de la crítica en el cual, a pesar de no denominarlo "un gran disco", resaltaron el regreso de la banda.[119] Con el lanzamiento de su nuevo material, los Stones anunciaron en la Estación Central de Nueva York el inicio de una gira mundial, la primera después de siete años, denominada U.S. Steel Wheels Tour. Su primer concierto se realizó el 31 de agosto en Philadelphia y fue la primera de 60 fechas en 32 ciudades contempladas en su calendario, durante este primer concierto el grupo de funk metal Living Colour, los ascendientes Guns N' Roses y Sons of Bob aparecen como teloneros, esta gira, además de los teloneros de toda la gira americana Living y GN'R,[120] contó también con actuaciones especiales como en el concierto de Atlantic City del 17 de diciembre en donde Axl Rose, Izzy Stradlin, Eric Clapton y John Lee Hooker estuvieron de invitados especiales.[105] "Rock and a Hard Place" (RU #63 / EE. UU. #23) fue lanzado como segundo sencillo el 4 de noviembre para EE. UU. y el 13 para el Reino Unido, esta canción tuvo un moderado éxito en su país más al otro lado del Atlántico llegó a estar entre las 40 canciones más populares.

En enero de 1990 lanzan "Almost Hear You Sigh" (RU #31 / EE. UU. #50) como última canción promocional, una composición que originalmente Richards pensaba incluir en su primer álbum solista. El mes siguiente editan su último corte promocional "Terrifying" y viajan por primera vez a Japón como parte de la segunda etapa de su gira, esta pauta contempló 10 conciertos en el Korakven Dome de Tokio - 50.000 personas por noche - y las entradas se agotaron en solo unas horas a pesar de tener un costo superior a 10.000 yens ( unos 70 dólares aproximadamente). Cuando sus presentaciones llegaron al viejo continente, a mediados de ese año, esta cambió de nombre por la de Urban Jungle Tour, cuya primera fecha fue el 18 de mayo de ese año en Rotterdam, Holanda.[16] Esta continuo y después de un total de 45 espectáculos a lo largo de 26 ciudades de nueve países de Europa (Alemania, Portugal, España, Francia, Italia, Suecia, Noruega, Dinamarca, República Checa) finalizaron los últimos dias de agosto con un recital en el Wembley Stadium de Londres, Inglaterra. El balance final fue favorable, al final terminó siendo su gira más exitosa (hasta ese momento) con una asistencia de más de dos millones de espectadores y un aproximado de $260 millones de dólares en ganancias.[117][121]

El 4 de marzo de 1991 ponen en circulación "Highwire", una de la dos canciones inéditas (la otra era "Sex Drive") que estaban incluidas en su material discográfico en vivo Flashpoint (RU #6 / EE. UU. #16), cuya venta comenzó el 8 de abril. Dicho material fue el resultado de la recopilación de sus presentaciones de su pasada Steel Wheels/Urban Jungle Tour y con ello terminó su relación contractual con la CBS Records. Luego de la promoción de Flashpoint el bajista Bill Wyman finalmente abandona al grupo a fin de año al negarse a firmar un nuevo contrato discográfico millonario con la Virgin Records tras años de deliberar su decisión. Después de la gira se tomaron un largo descanso en el cual las piedras se dedican otra vez a trabajos individuales: Charlie Watts realizó dos álbumes de jazz con su orquesta (From One Charlie de 1991 y Tribute to Charlie Parker with Strings de 1992), Ronnie Wood editó un disco en solitario llamado Slide On This en 1992, Keith Richards grabó y editó su segundo material individual - en el mismo año que Wood - titulado Main Offender al cual le dió promoción con una gira de tres meses por Estados Unidos, Europa y Sudamérica, y Mick Jagger grabó su tercer compacto Wandering Spirit que fue lanzado al mercado hasta 1993. El 6 de enero de 1993, el bajista Bill Wyman anunció oficialmente su salida de la banda en el programa de televisión inglés London Tonight: "Pienso que las dos pasadas giras son lo mejor que hemos hecho, asi que me siento muy contento de retirarme"[16] Estos discos, junto con la marcha de Wyman, crean una nueva incógnita acerca de la continuidad del grupo. El nuevo sello discográfico y distribuidora de los Stones, Virgin Records, remasterizó y reempaquetó el nuevo catálogo de la banda desde Sticky Fingers a Steel Wheels y emitió otra compilación de éxitos en puesta a la venta por agosto titulado Jump Back: The Best of The Rolling Stones (RU #16 / EE. UU. #30). A la vez de esta edición, iniciaron las grabaciones de su próximo trabajo para lo que decidieron buscar un reemplazo en el bajo. Poco después decidieron hablarle a Darryl Jones (que había trabajado en las giras de Miles Davis, Peter Gabriel, Sting y Madonna, y grabado con varios otros, desde Eric Clapton hasta Spike Lee), que en ese tiempo tocaba con la banda de The Tonight Show.[122] Jones, quien también trabajó con Richards en la grabación de su álbum solista Talk Is Cheap, audicionó en junio de ese año y fue escogido por el baterísta del grupo Charie Watts.[123] Con la inclusión de Darryl el grupo se reunió para grabar otro disco a finales del año.

Los primeros meses del siguiente año se juntaron en Los Ángeles para darle los últimos toques a su nueva producción, cuyo primer corte "Love Is Strong" (RU #14 / EE. UU. #91) vio la luz a principios de julio y fue seguido el 11 de julio de 1994 por su vigésimo larga duración Voodoo Lounge (RU #1 / EE. UU. #2). El sencillo tuvo poca repercusión en el continente americano mas no así en Europa, donde llegó al puesto 14 en las listas del Reino Unido, su clip promocional, a diferencia de la radio, tuvo cierto éxito en América llegando a colocarse en el lugar 74 de "Los 100 videos más pedidos de MTV de 1994."[124] En cambio la producción de The Glimmer Twins y Don Was recibió críticas favorables, destacando su sonido "tradicionalista" (acreditado a su nuevo productor, el productor de rock neo-clásico Don Was) que para los expertos resultó ser "el verdadero regreso de los Stones."[125] El primero de agosto inician su nueva gira mundial promocianal llamada Voodoo Lounge Tour con un primer concierto en el Robert F. Kennedy Memorial Stadium de Washington, DC, primera de más de sesenta fechas por Norteamérica y Canadá. Los últimos días de septiembre "You Got Me Rocking" (RU #23 / EE. UU. #113) llega a las radios con mucho menos fuerza que su antecesor aunque unos meses más tarde "Out of Tears" (RU #38 / EE. UU. #60) llegó a ocupar una mejor posición en las listas estadounidenses que sus dos anteriores promocionales, pero no así en las inglesas. A mediados de diciembre dieron sus últimos dos conciertos del año en el BC Place Stadium de Vancouver, Columbia Británica.

Luego de 34 años de espera la banda visita Latinoamérica por primera vez en el marco de nueva gira, el 15 de enero de 1995 dan tres presentaciones en el Autódromo Hermanos Rodriguez de la Ciudad de México (México), mismo número en el Estádio do Pacaembu de São Paulo y dos en el Estádio do Maracanã de Rio de Janeiro entre el 27 de enero y el 4 de febrero (ambas en Brasil), luego cinco fechas en el Estadio River Plate de Buenos Aires (Argentina) del 9 al 16 del mismo mes y finalmente su último concierto en el Estadio Nacional de Chile de Santiago (Chile) tres días después. Durante la 37ª entrega de los premios Grammy efectuada el primero de marzo, su más reciente material discográfico ganó en la categoría Mejor Álbum Rock.[126] Después de completar fechas por Sudáfrica, Japón, Australia, Nueva Zelanda y la mayor parte de Europa Continental, ofrecen su último concierto en el Feijenoord Stadion de Rotterdam (Países Bajos) el 30 de agosto. Con una asistencia de casi 7 millones de personas en más de 140 conciertos por los cinco continentes, los Stones reportaron ganancias de más de $370 millones de dólares, haciendo este su tour más exitoso.[121] Para el 13 de noviembre editan Stripped (#9 en RU y EE. UU), un material grabado en Amsterdam y París el pasado julio al terminar su más reciente gira que estaba constituido de versiones acústicas de algunas de sus canciones de antaño alternadas con otras extraídas de la gira europea Voodoo Lounge además de la versión de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan.[127]

Luego de un año de descanso vuelven a los estudios a fines de 1996 para la grabación de un nuevo disco con la producción de Don Was y la ayuda de The Dust Brothers (productores de Beck y Beastie Boys) y Danny Saber (productor de Black Grape). El 29 de septiembre de 1997 se lanzó Bridges to Babylon (RU #6 / EE. UU. #3) al mercado, este fue precedido del sencillo "Anybody Seen My Baby?" (RU #22), que gozó de éxito en Europa y llegó al numero 3 del Mainstream Rock Tracks del Billboard, el videoclip promocional (protagonizado por la actriz estadounidense Angelina Jolie) estuvo en constante rotación en MTV y al final del año escaló hasta el puesto 69 entre "Los 100 videos más pedidos de MTV de 1997."[128] Las críticas a su trabajo fueron mixtas y las ventas aceptables, alcanzando pronto el disco de platino. Para la segunda mitad del año anunciaron el inicio de su nueva gira, Bridges to Babylon Tour, que arrancó el 4 de septiembre en Toronto, Ontario; esta recorrió toda Norteamérica y terminó el año con una presentación en el Edward Jones Dome de St. Louis, Missouri el 12 de diciembre. Tras quince días de descanso reanudaron sus presentaciones el 5 de enero de 1998 con un concierto en el Colisée Pepsi de Quebec y concluyeron su paso por la Unión Americana, solo interrumpido por un par de presentaciones en México los días 7 y 9 de febrero, con un espectáculo en Las Vegas a mediados de febrero. Durante estos conciertos editan "Saint of Me" (RU #26 / EE. UU. #94) el 26 de enero con un mediano éxito en general. De ahí partieron a Japón, realizaron su segunda visita a Brasil y Argentina entre marzo y abril, y regresaron a Estados Unidos y Canadá. En junio llegaron a Europa e iniciaron la última parte de su travesía, Nuremberg, Alemania fue la primera fecha y terminaron el año con la presentación en el Estadio Ali Sami Yen de Estambul, Turquía el 19 de septiembre. Una vez más, un álbum en vivo fue lanzado el 2 de noviembre No Security (RU #67 / EE. UU. #34), sólo que esta vez todas, a excepción de "Live With Me" y "The Last Time", eran inéditas en álbumes en vivo. En enero de 1999 emprenden una mini gira norteamericana llamada No Security Tour en donde tocaron por tres meses exclusivamente en lugares cerrados para no mas de 20,000 personas por primera vez en más de 25 años. Reanudan se Bridges to Babylon Tour el 29 de mayo con una presentación en Stuttgart, Alemania y terminan definitivamente el 20 de junio del mismo año en Cologne. Lo recaudado por esta gira eclipsó a lo hecho en la anterior, que a pesar de efectuar menos conciertos (108 en total) y tener por tanto menos audiencia (4,577,000 personas), con ganancias netas superiores a los $390 millones de dólares.[121]

Los siguientes años no vieron actividad del grupo, aunque Mick Jagger y Keith Richards realizaron una breve aparición en el "Concierto por Nueva York" realizado en el Madison Square Garden de la dicha ciudad y que tuvo como objetivo recaudar fondos para las víctimas de los atentado del 11 de septiembre.[129][130] Unos meses más tarde, Jagger editó su cuarto matrerial solista Goddess in the Doorway (RU #44 / EE. UU. #39).

2002-Presente: Cuatro décadas juntos Editar

El 30 de septiembre de 2002, en conmemoración de sus 40 años como agrupación musical, editan su álbum doble recopilatorio Forty Licks (RU #2 / EE. UU. #2) al mismo tiempo que ponen en la radio "Don't Stop" para promocionar el compilatorio. Este disco doble de cuarenta pistas contenía las temas más conocidos del grupo desde 1964 y cuatro nuevas composiciones grabadas a mediados de ese año en París. El material fue un gran éxito comercial, vendió en su primera semana 310,000 unidades[131] y al final del año se posicionó entre los discos más vendidos del año al rebasar la marca de las seis millones de unidades compradas alrededor del mundo sólo ese año, de las cuales la mitad fueron sólo en los Estados Unidos y así certificarse tres veces platino.[132] Antes del lanzamiento de este compilatorio ya habían comenzado una gran gira mundial bajo el nombre de Licks Tour el 3 de septiembre con una presentación en el FleetCenter de Boston, dicha gira coincidió con el nombramiento de ser una de las "50 bandas que debes ver antes de morir" por parte de la revista Q[133] y esto dió al público que llenó los conciertos la oportunidad de comprobarlo. Después de más de treinta presentaciones concluyeron el año con un espectáculo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el 30 de noviembre.

El 8 de enero de 2003 se presentan en el Bell Centre de Montreal y continúan con sus presentaciones por Norteamérica hasta acabarlas el 8 de febrero en Las Vegas. Dan conciertos por Australia, Japón y Singapur entre febrero y marzo pero las fechas de marzo y abril en China (Hong Kong, Shanghai y Beijing) y Tailandia fueron canceladas debido a la epidemia del síndrome respiratorio agudo severo (SRAS),[134] sin embargo los roqueros tocarían dos conciertos de restitución los días 7 y 9 de noviembre como parte de un festival para promover el turismo después de la epidemia,[135] aunque pasan por primera vez por la India el 4 y 7 de abril. Llegan a Europa en junio y esta parte del trayecto es interrumpido el 30 de julio por una fugaz aparición de los Stones en el Molson Canadian Rocks for Toronto en Toronto, Canadá ante 490,000 personas, a beneficio de las víctimas de la epidemia del SRAS de marzo de 2003. Ese mismo mes, la banda, que cuenta con los derechos exclusivos para su venta en la cadena de tiendas Best Buy, lanza su nuevo box set de 4 DVDs, "Four Flicks", extraído de su más reciente gira mundial. En respuesta a ello, algunas cadenas de disquerías de Canadá y EU (incluyendo HMV Canada y Circuit City) tiró CDs y artículos relacionados de los Rolling Stones y los reeplazaron con letreros que explicaban la situación.[136] En 2004 se edita "Live Licks" (UK #38 / USA #50), un nuevo disco en vivo doble grabado en la última gira en el cual se mezclan clásicos (CD1) y canciones no tan difundidas (CD2).

El 26 de julio de 2005, en el cumpleaños de Jagger, la banda anuncia su primer disco de estudio en ocho años. "A Bigger Bang" (UK #2 / USA #3) fue lanzado el 5 de septiembre, recibiendo en general críticas favorables, incluyendo una brillante hecha por la revista Rolling Stone, que siempre ha apoyado a la banda constantemente.[137] Esta producción incluye la canción más controversial de los stones en años, "Sweet Neo Con", una crítica al Neoconservadurismo americano por parte de Jagger.[138] La canción fue casi eliminada del álbum debido a objeciones por parte de Richards. Cuando se le preguntó si tenía miedo de que la reacción política que las Dixie Chicks habían soportado por las críticas hechas por la participación de los Estados Unidos en la guerra en Irak, respondió Richards, "no quiero ser dejado de lado por una 'tormenta en un vaso de agua'".[139] La posterior gira A Bigger Bang Tour comenzó en Agosto de 2005, y visitaron Norteamérica, Sudamérica y el Este de Asia.

En Febrero de 2006, el grupo tocó en el show de medio tiempo del Super Bowl XL en Detroit, Michigan. A finales de 2005, el Bigger Bang tour establió un record de $162 millones en ingresos brutos, rompiendo la marca norteamericana establecida también por los Stones en 1994. Más tarde ese mes, tocaron ante más de 1.5 millones de fans en la playa de Copacabana en Rio de Janeiro en un concierto gratuito. Después de las actuaciones en Nueva Zelanda, Keith Richards fue llevado al hospital en Mayo para una cirugía cerebral después de una dudosa "caída de una palma de coco"[140] en Fiji, causando la postergación por seis semanas de su gira por Europa. El siguiente mes, Ron Wood entró a rehabilitación para dejar su abuso de alcohol. Los Stones regresaron a Norteamérica para sus conciertos de Septiembre, y más tarde a Europa el 5 de junio del próximo año. A finales de Octubre, el director Martin Scorsese filmó una presentación de la banda en el Beacon Theater de Nueva York. Por Noviembre del mismo año, el Bigger Bang tour fue declarado como la gira más recaudadora de todos los tiempos, superando los $437 millones de dólares. Su etapa por Norteamérica los dejó como la tercera más alta de todos los tiempos en esa región con $138.5 millones, solo por debajo de su propia gira del 2005 que recaudó $162 millones y el tour de U2 del mismo año con $138.9 millones.[141]

El 24 de marzo de 2007, anunciaron un tour por Europa titulado "Bigger Bang 2007". El 12 de junio vio la salida de su segundo boxset de 4 DVDs, "The Biggest Bang", un documental de 7 horas en el que estan incluidas los shows en Austin, Rio de Janeiro, Saitama, Shanghai, y Buenos Aires, al igual que otros extras. Al igual que su primer DVD set, esta colección fue vendida única y exclusivamente en las tiendas de Best Buy.[142] El 26 de agosto tocaron su último concierto del A Bigger Bang Tour. Más tarde, el 26 de septiempre, se dió a conocer que su última gira, A Bigger Bang Tour, fue puesta en la última edición del libro de los records Guinness por ser "la gira con más ganancias de la historia" con un total de más de $437 millones de dólares recaudados.[143] El 2 de octubre, Mick Jagger lanzó al mercado un disco recopilatorio de su trabajo como solista, The Very Best Of Mick Jagger, que incluyó 3 canciones inéditas. El 12 de noviembre del mismo año, la doble compilación "Rolled Gold+: The Very Best of the Rolling Stones" fue re-lanzada para la época navideña por la ABKCO Records, sin que el grupo tuviera nada que ver, como siempre ha sido el caso de su historia con esta disquera.

En abril de 2008 se estrena la película de Martin Scorsese grabada en Noviembre de 2006 en el Beacon Theater de Nueva York, titulada Shine a Light[144] que contó con las apariciones de Jack White y Christina Aguilera. La banda de sonido de la película (el décimo disco en vivo de la banda) fue lanzado simultáneamente consiguiendo un sorprendente debut en el puesto 2 del ránking inglés, la mejor posición en los charts para un disco en vivo de la banda en 38 años. El disco también llegó al puesto 11 del ránking norteamericano.

Música Editar

Las composiciones de The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas como el sexo, las drogas y las mujeres - aunque en algunos casos tienen temáticas misóginas- que constrastaban con las influencias progresivas de su tiempo. Además son conocidos en la música contemporánea por la adición de varios géneros musicales dentro de su repertorio, entre estos se encuentran el blues americano, el country, folk, reggae y el dance; y por algunos otros como el world music ejemplificado por the Master Musicians of Jajouka al igual que tradicionales estilos ingleses con el uso de instrumentos de cuerdas como arpas.

Introducción del American Blues Editar

A menudo en primeras instancias, los Stones hacían uso de un sonido R&B basado en el blues. Los interes mutuos de Jagger y Richards por los americanos Jimmy Reed, Muddy Waters, y Little Walter, influenciaron al lider de la banda de ese momento, Brian Jones, del que Richards dice: "Él se interesaba más por T-Bone Walker y el jazz-blues. Nosotros nos inclinabamos por Chuck Berry y deciamos, 'Mira, todo es la misma m*****, hombre, y puedes hacerlo.'"[15] Charlie Watts, tradicional baterista de jazz, también fue introducido al blues después de su inclusión en la banda.[16]

Jagger, recuerda que cuando escuchó por primera vez a Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino y otros grandes exponentes del blues americano, dijo que "le parecía lo más autentico"[145] que había escuchado hasta ese momento. De manera similar, Keith Richards, describe su primera experiencia al escuchar a Muddy Waters, diciendo que era "la música más impactante que jamás había escuchado...las más expresiva."[146] Estas dos fuertes impresiones ayudaron fusionando la música del Blues americano dentro de la fundación de los Rolling Stones.

Primeras composiciones Editar

A pesar de la prevalencia del Blues y R&B en sus primerios repertorios, la primera composición original de la banda refleja otros intereses, el primer single de Jagger/Richards, "Tell Me (You're Coming Back)," es descrita por el crítico Richie Unterberger como "una balada pop/rock... Cuando comenzaron [Jagger y Richards] a escribir canciones, usualmente no parecían derivadas del blues, sino que eran sorprendentemente pop Mersey."[147] "As Tears Go By," la balada originalmente escrita para Marianne Faithfull, fue otra de la primeras canciones escritas por Jagger y Richards, de la cual el primero dice "Es una canción realmente madura considerando el resto de nuestras producciones hasta el momento. Y no pensabamos grabarla, porque los Rolling Stones eramos un grupo marimacho de blues."[148] Los Stones grabaron una versión que entraría al top five en los E.U.[149]

Inclusión de nuevos sonidos Editar

A lo largo de su carrera han ido sumando diversos géneros a su estilo; uno de sus primeros experimentos fue su incursión en el rock psicodélico con su álbum de 1967 Their Satanic Majesties Request, en el que incorporaron ritmos africanos, melotrones, y orquestación.[150] El country es otro género muy presente en la historia stone, se puede apreciar en canciones como "Country Honk", "Sweet Virginia" o "Far Away Eyes", el experimento con este género fue resultado de la gran influencia que Parsons tenía sobre Richards, uno de sus mejores amigos en ese tiempo.[151] Exile On Main St. contenía varios ritmos, rock & roll, blues, y country, además del gospel, un género nuevo para la banda que se apareció en "I Just Want to See His Face" y "Shine a Light".[152] En 1976 salió el Black and Blue, un álbum que combinaba el rock ya conocido de la banda con fuertes influencias de la música negra, en este nuevo material estaban presentes nuevos sonidos como el funk en "Hot Stuff", el reggae con "Cherry Oh Baby" y el jazz en "Melody".[153] Dos años más tarde la banda, en plena crisis creativa, lanzó Some Girls el cual tenía fuertes influencias del punk rock y la música disco, dos corrientes que dominaban en esa época y que también serían incorporadas a su siguiente álbum, Emotional Rescue.

Integrantes Editar

Ron WoodIan StewartMick TaylorBrian Jones (músico)Bill WymanCharlie WattsKeith RichardsMick Jagger


Integrantes PRIMERA FORMACIÓN — (1962-1969) — (7 años)
Mick Jagger
Voz, Armónica, Piano, Percusión, Guitarra, Batería
Keith Richards
Guitarra, Voz, Bajo, Piano, Percusión
Charlie Watts
Batería
Bill Wyman
Bajo, Piano
Brian Jones
Acordeón, Armónica, Arpa eléctrica, Bajo, Banjo, Clavicémbalo,
Dulcimer, Flauta dulce, Guitarra, Mandolina, Marimba, Melotrón, Oboe,
Órgano, Percusión, Piano, Saxofón, Sitar, Tambura, Theremín y Ukelele
Ian Stewart
Piano, Teclista, Percusión – (Integrante no oficial)
Integrantes SEGUNDA FORMACIÓN — (1969-1975) — (6 años)
Mick Jagger
Keith Richards
Charlie Watts
Bill Wyman
Mick Taylor
Guitarra, Voz
Ian Stewart
Integrantes TERCERA FORMACIÓN — (1975-1985) — (10 años)
Mick Jagger
Keith Richards
Charlie Watts
Bill Wyman
Ron Wood
Guitarra, Bajo, Armónica, Saxofón, Pedal steel guitar,
Lap steel guitar y Batería
Ian Stewart
Integrantes CUARTA FORMACIÓN — (1985-1993) — (8 años)
Mick Jagger
Keith Richards
Charlie Watts
Bill Wyman
Ron Wood
Integrantes QUINTA FORMACIÓN — (desde 1993) — (15 años)
Mick Jagger
Keith Richards
Charlie Watts
Ron Wood
Darryl Jones
Bajo, Piano (Integrante no oficial)

Discografía Editar

  1. England's Newest Hit Makers (1964)
  2. 12 x 5
  3. The Rolling Stones, Now! (1965)
  4. Out of Our Heads
  5. December's Children (And Everybody's)
  6. Aftermath (1966)
  7. Between the Buttons (1967)
  8. Flowers (1967)
  9. Their Satanic Majesties Request (1967)
  10. Beggars Banquet (1968)
  11. Let It Bleed (1968)
  12. Sticky Fingers (1971)
  13. Exile On Main Street (1972)
  14. Goats Head Soup (1973)
  15. It's Only Rock'n'Roll (1974)
  16. Black and Blue (1976)
  17. Some Girls (1978)
  18. Emotional Rescue (1980)
  19. Tattoo You (1981)
  20. Undercover (1983)
  21. Dirty Work (1986)
  22. Steel Wheels (1989)
  23. Voodoo Lounge (1994)
  24. The Rolling Stones Rock and Roll Circus [en vivo, 1968] (1996)
  25. Bridges to Babylon (1997)
  26. A Bigger Bang (2005)

Tours Editar

Año Gira de conciertos que The Rolling Stones ha realizado
1963
British Tour (como teloneros)
1964
4 British tours, 2 US tours, un concierto en Europa (Holanda)
1965
1 Far East tour, 4 tours europesos, 3 British tours, 2 North American tours
1966
Tours por Australia y Nueva Zelanda, European Tour, North American Tour, British Tour
1967
European Tour
1969
American Tour 1969
1970
European Tour 1970
1971
UK Tour 1971 (también conocido como The Goodbye Britain Tour)
1972
American Tour 1972 (también conocido como S.T.P. Tour)
1973
Pacific Tour 1973
1973
European Tour 1973
1975
Tour de las Américas '75
1976
Tour of Europe '76
1978
US Some Girls Tour 1978
1981
Tattoo You American Tour 1981
1982
European Tour 1982
1989 / 1990
Steel Wheels/Urban Jungle Tour
1994 / 1995
Voodoo Lounge Tour
1997 / 1998
Bridges To Babylon Tour Norteamérica y Europa
1999
No Security Tour y Bridges To Babylon Tour por Europa
2002 / 2003
Licks Tour
2005 / 2007
A Bigger Bang Tour

Videografía Editar

Referencias Editar

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Bibliografía Editar

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Enlaces externos Editar

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